Даты: 24.10, 31.10, 7.11

Ленинградская литература всё же была и есть, её характерологические особенности подмечали многие.
Из наиболее удачных подмечаний – строчки Давида Самойлова: «Поэты с берегов Невы, в вас больше собранности точной, а мы пышней, а мы восточней, но прямо скажем – веселей» и метафора Сергея Довлатова: «Мокрый блеск асфальта после дождя – вот и вся ваша хвалёная ленинградская проза».

Не претендуя на охват всего этого литературного феномена, выделив только несколько точек, критик и переводчик Никита Елисеев готов провести слушателей по этим точкам. Провести линии между точками и, тем самым, вообразить себе некое пространство, некую геометрическую фигуру предоставляется самим слушателям.

1. Ленинградская фантастика 60-х. До-стругацкая (Илья Варшавский, Геннадий Гор, Север Гансовский, Вадим Шефнер) и её зенит – Братья Стругацкие.

2. Рид Грачёв - незамеченный гений, мрачный, почти безумный и Сергей Довлатов, прославленный, наипопулярнейший и прежде всего, поверх всего добрый.

3. Дмитрий Горчев и Самуил Лурье - два непревзойдённых стилиста ленинградской прозы, создатели настоящих шедевров, каждый на своём поле, в своём пространстве".

Даты: 14.11, 21.11, 28.11

Архитектура – это единственный вид искусства, который практически невозможно исключить из своей жизни: зданиями мы будем пользоваться всегда. Петербург – это очень неочевидное сочетание разных, иногда очень далеких друг от друга черт. Петербургскость часто прячется от нас между строк, в нюансе, в намеке. Умение увидеть этот нюанс, «прочитать» его и есть ключ к той самой «петербургскости».

Улицы и площади, каналы и мосты ведут нас к нашим целям, создают ритм и настроение нашего существования. Поговорим о чертах Петербурга, которые мы ощущаем, но не всегда способны их проанализировать. Например, о топонимике, то есть словах и названиях и отдельных частей города, районов, и улиц. Сегодня в названиях соседних улиц могут быть скрыты разные события и реалии разных времен. Это такие своеобразные «приветы» из века XVIII или XIX, или переименования советского периода, или совсем недавние изменения. На улицах, названия которых нам привычны и знакомы, мы всегда находимся в окружении различных сооружений. Судьбы зданий могут быть весьма разнообразны и драматичны. Как замысел архитектора может измениться во времени? Как одно здание может несколько раз поменять свое предназначение и как это отразится на городской структуре. Как новые жильцы и владельцы могут видоизменить сооружение или, наоборот, адаптировать предшествующие решения под себя.

Город наш есть и под землей: «спустимся» туда - в метро, чтоб поговорить об уникальности петербургского ленинградского метрополитена. Уникальность эта и в инженерных особенностях метро, но главное, в его идее, истории. Петербургский метрополитен мог появиться еще на границе XIX и XX веков, и удивительно, что первоначальные, очень прогрессивные и футуристические идеи, все же нашли свое воплощение в реальном проекте, правда, мало кто замечает их – мы заметим.

1. Архитектура Санкт-Петербурга: Исторические стили и современность

2. Топонимика и архитектурные метаморфозы Санкт-Петербурга

3. Легенды и мифы Санкт-Петербурга: Неправдивая история города

Даты: 5.12, 12.12, 19.12

Я предлагаю посмотреть на истории, разные петербургские маргиналии из жизни творцов глазами художника. Я расскажу о своем опыте преодоления истории и истории искусства. Посмотрим назад в ХХ век, чтобы попробовать понять, почему сейчас полно художников, но художников при этом нет или очень мало. Почему путь маргиналий – это ловушка, в которую попал Санкт-Петербург, и его удел при мощной живописной школе и бэкграунде —только писать письма с окраин империи…

1. Художественные группы: Мир искусств – Бакст, Лансере, Бенуа, Кустодиев
ГИНХУК – Малевич, Татлин
МАИ - Филонов
Союз Художников, как следствие постановления ЦК ВКПб 1932 г.

2. 60-90-е годы 20 века: ОНЖ - Александр Арефьев, Рихард Васми, Владимир Шагин, Шолом Шварц
Нонконформисты – Устюгов, Траугот, Стерлигов
Шинкарев и Митьки

3. Сквоты и Галереи как основа инициативы в культурном ландшафте: Пушкинская 10 – создание и деградация (возможно привлечение лектора)
Паразиты – Владимир Козин и Ко.
Непокоренные, Север 7
Артист Раннинг Спэйс: Белка-Стрелка, Люда, Навикула.
Имена и художники на сцене петербургского искусства

Даты: 16.01, 23.01, 30.01

«Ленфильм» от Козинцева, Трауберга и Эрмлера до прихода Балабанова, Каневского, Ковалова, Лопушанского.

1.«Ленинградская школа кино» и «Ленфильм» оттепели и шестидесятых
Герои, сюжеты, жанры, определившие ленинградский кинематограф как отдельное направление советского кино. Что определяло ленинградское кино? Почему это кино можно и нужно рассматривать как целостный феномен? Как повлияли на его формирование двадцатые и тридцатые годы? Что стало с ленинградским кино во время блокады, и каким Ленфильм вышел из нее?

2.⁠ ⁠Ленинградская школа эпохи «застоя». Фильмы о поражении как высшем моменте в жизни нации или человека. Сквозная тема «ленинградской школы» — это время, время жизни отдельного человека. Илья Авербах как ключевой автор. Человек — не частная нота в контексте большой истории, а сам по себе большая история Человек живет, пока история проходит мимо. Так и в «Объяснении в любви», и в фильме «Мой друг Иван Лапшин». Ленинградское ретро. От Масленникова к Герману. Ленинградская интонация: от Мельникова к Микаэляну. Прибившиеся авторы (Кира Муратова). Советское антисоветское. Жанровый Ленфильм. Диалог поколений в контексте предощущения перемен. Феномен Динары Асановой. Ленинградская документальность — от Динары Асановой до Семена Арановича.

3.⁠ ⁠Закат «ленинградской школы». Последние представители «ленинградской школы», дебютанты восьмидесятых: Дмитрий Долинин, Виктор Аристов, Вячеслав Сорокин, Валерий Огородников Сергей Овчаров, Алексей Балабанов. Время Александра Сокурова, Олега Морозова и Виктора Аристова, студия дебютов Алексея Германа и Светланы Кармалиты. Попытка Баширова.

Даты: 6.02, 13.02, 20.02

1. Петербург – начало и родина русского театра. 18 век.

2.Ленинградский театр 1950-1980 годов.

3.Петербургский театр 80-90-х.

Даты: 27.02, 6.03

Если говорить об звуковом образе Петербурга, можно фантазировать , что парадные фасады Петербурга легко сливаются со струнной Серенадой Чайковского, а задворки – с романсами Даргомыжского. Возможно, что самая петербургская музыка – это «Картинки с выставки» Мусоргского, где нет Петербурга, но есть Киев и Париж, о которых он грезит. Петербург всегда в мечтах о путешествии, он всегда в диалоге со всем – от египетских Сфинксов до римских катакомб.

Есть и еще один аспект: музыка города – это музыка, которая звучит в городе. В этом смысле Петербург/Ленинград представляет особый интерес как метрополия итальянской оперы, локация штраусомании, а затем вагнеризма в острой форме, и, наконец, в 1930-е, островок запретной в австро-немецком мире музыки Малера.

Музыкальный портрет города – это и его персонажи. Мравинский и Соколов. Каравайчук и Курехин. Гребенщиков и Шевчук.
Но, может быть, образец петербуржского – это сверхавангардный «Нос Шостаковича»? Впрочем, «Поручик Киже» Прокофьева может соперничать с оперой Шостаковича по точности воссоздания неповторимой петербургской атмосферы: с колоссальным акустическим простором, непременной побудкой, «Стонет сизый голубочек», флейтовым маршем и сырым ветром с залива. Да, а как же «Пиковая дама» и «Петрушка»?

Петербургский музыкальный текст, надо признать, весьма богат, но ключевые его креаторы – Стравинский и Шостакович – покидают город: один, чтобы грезить о нем.

Мы будем говорить, конечно, прежде всего о тех музыкантах, которые сформировали звуковой ландшафт нашего города в нашем веке. Это Леонид Десятников, Юрий Красавин, Анатолий Королев. Сегодняшние петербургские авторы, о которых пойдет речь, как правило, гораздо известнее на Урале, их оперы и балеты идут в Москве и в Милане… Но не у нас. Это еще одна особенность петербургской идентичности: глубокий, искренний, неискоренимый провинциализм, воцарившийся в областном Ленинграде после блокады, «борьбы с космополитами», «Ленинградского дела», оперного партийного постановления.

Петербург – это история утрат.

Это постоянное возвращение к пройденному, столь же сладостно прекрасное, сколь и бесконечно унылое, легко представить себе, погружаясь в сотый раз в музыку Андрея Петрова из фильма «Осенний марафон». Какая петербургская музыка…
Так что же, получается, все же есть петербургская идентичность? Что бы это ни означало.

1. Петербург: звуковая среда, музыкальный ландшафт и звуковой образ. История обретений и утрат.
2. Персонажи. Наши классики и наши современники.

Даты: 11.03, 18.03, 25.03

О Петербурге-Петрограде-Ленинграде написаны тысячи и тысячи стихотворных строк. С самого своего появления в русской жизни, чудесного и ужасного, Петербург требует поэтического внимания от каждого русского стихотворца. Город пышный, город бедный, что за славная столица, развеселый Петербург, уводи в переулок, темно-сизый туман, в Петрополе прозрачном мы умрем – или сойдемся снова, и так далее – сколько таких строчек или их обрывков, метафор и символов, риторических восклицаний и жестоких антитез мгновенно приходят на память при самом упоминании имени нашего города. Откуда они берутся в нашей голове? Из какого воздуха ткутся?

Выбор Елены Грачевой произволен и эгоистичен. Она предлагает медленное чтение стихов, которые по разным причинам кажутся ей важными в создании петербургского мифа. По слову, по строчке, всматриваясь и вслушиваясь в ткань стиха – в город, ставший предметом этих стихов – и погружаясь в магию, которая возникает из столкновения реальности и поэзии.

1. Эсхатологический миф в петербургской поэзии. Александр Пушкин «Медный всадник». Михаил Дмитриев «Подводный город». Яков Полонский «Миазм». Зинаида Гиппиус «Петербург».

2. Сатира, ирония, сарказм, абсурд. Николай Некрасов «О погоде». Александр Блок «Как тяжко мертвецу среди людей…». Саша Черный «Все в штанах, скроенных одинаково…». Даниил Хармс «Постоянство веселья и грязи».

3. Мистические встречи как петербургский сюжет. Александр Блок «Незнакомка». Николай Гумилев «Заблудившийся трамвай». Анна Ахматова «Девятьсот тринадцатый год. Петербургская повесть» (Из «Поэмы без героя».

Даты: 3.04, 10.04

Об истории коллекционирования в нашем городе, про особенности ткани жизни через интерьер.
Благодаря переносу столицы в Москву и непрерывности художественной традиции на фоне имперского пейзажа, Петербург сохранил частность, неторопливость и кротость , проявившиеся не только в культурной традиции, одна из которых - коллекционирование, но и в структуре быта, ткани жизни и пластическом языке связей.

1. Петербург, Петроград , Ленинград , Петербург . Преемственность традиции частных коллекций.

2. Коллекция как часть интерьера. Быт петербуржца, феномен акмеизма. Ностальгия и любопытство.

Даты: 17.04, 24.04

Петербургский стиль: мифы и реальность

1. 18 и 19 век: что говорили о петербургском стиле русские писатели 19 века
- как влияли на петербургский стиль взгляды нигилистов, споры славянофилов и "западников", мода на "народность" при Александре Третьем, а также другие актуальные вопросы российского общества
- о модниках северной столицы в первые два века её существования и о рождении петербургского стиля

2. 20 и 21 век:
- чем петербургский стиль обязан деятелям Серебряного века и кто стал главными иконами стиля предреволюционного Петербурга
-как творцы нового авангардного искусства сотрудничали с трестом Ленинградодежда
- как Ленинградский Дом Моделей задавал тон и вкус не только в Ленинграде
- как миф о петербургском стиле оформлен сейчас и что может стать с петербургским стилем в будущем

Дата: 15.05

Балет в Петербурге: красота Божьего мира

Глубокое осмысление петербургского балета, неотделимого от исторического и культурного облика города на Неве. Петербург, будучи центром российской духовной и светской жизни, стал колыбелью для величайших балетных произведений XIX века, воплотивших в себе идеалы красоты, чистоты и порядка. Здесь, в блеске императорских театров и величественной архитектуры города, балет становился отражением не только эстетических, но и духовных поисков своего времени. Петербургский балет, как и сам город, несет в себе отпечаток высокого, вечного — стремление к совершенству, гармонии и Божественному началу.

Эти идеалы наиболее ярко выражены в «Спящей красавице» П. И. Чайковского (1890). Дворцовая архитектура города, строгие линии его проспектов и симметричные фасады словно перекликаются с хореографией Петипа, где каждый шаг — это выражение гармонии и порядка, заложенных в основе мироздания. Аврора, пробуждающаяся от сна, становится символом духовного возрождения, вдохновленного христианской традицией обновления и Воскресения души. В этой постановке музыкальные темы Чайковского, с их строгой величавостью, рифмуются с величественным духом города, где каждый мост, колонна и шпиль напоминают о стремлении к возвышенному.

«Лебединое озеро» (постановка 1895 г.) также неразрывно связано с петербургской традицией. Образ заколдованной Одетты отражает трагизм русской души, стремящейся к чистоте и свету, несмотря на окружающую тьму. Как и в самом Петербурге, где белые ночи сменяются долгими зимними сумерками, балет передает борьбу света и тьмы, чистоты и зла. Музыка Чайковского, рожденная в этих северных широтах, и хореография Льва Иванова создают атмосферу напряженного духовного поиска, где каждое движение становится выражением стремления души к спасению.

Даты: 22.05

Особенности Петербурга

Самый северный мегаполис мира. Самый крупный провинциальный город Европы. Третий по населению в Европе, но не столичный.

«Предумышленный» — построен не из экономических, а из политических сооружений. Разрывает с древнерусской традицией. Растет без окружения — в чистом поле. Град Китеж: все в прошлом. 15 тысяч зданий, построенных до 1913 года.

Две гуманитарные катастрофы: 1918-1921 и 1941-1944. Контраст между статусом, размером населения, культурными богатствами и возможностью самореализации.

Меньшая ориентация на карьеру и богатство чем в Москве: «Давай — завтра!». Слабая «первая» и сильная «вторая» культура. Пьянство, склонность к рефлексии и «ненужным» знаниям.